BIO
Anouk Looten est artiste visuelle et médiatrice culturelle. Elle est spécialisée en création et en gestion de projets scénographiques pour le spectacle vivant. Née à Montréal (Canada) où elle obtient son baccalauréat en arts à l’Université Concordia, elle obtient ensuite une maîtrise en scénographie à Nottingham Polytechnic (Royaume-Uni). Sa carrière démarre à Edimbourg (Écosse) pour se poursuivre à Paris (France), où Anouk développe la capacité de s’immerger dans des univers de création variés. Ses nombreuses productions incluent Crime et châtiment (Théâtre de l’Opprimé), la comédie musicale La guinguette a rouvert ses volets (Théâtre 14), Lucrèce Borgia (Exercice Théâtre), Frozen (Théâtre du Marais), et Le roi se meurt (Traverse Theatre). Elle a également assisté la conservatrice de l’exposition The Power of the Mask, Katriona Hazell, au National Museum of Scotland.
Depuis 2006 Anouk est établie à Montréal. Elle a notamment œuvré comme conceptrice sur les productions A Raisin in the Sun (Black Theatre Workshop au Théâtre Centaur), La Petite École du Jazz (Festival International de Jazz de Montréal), Wake of the Bones (mise en scène d’Andrew Johnston), et Omaterra (spectacle de cirque de la Ville de Sherbrooke).
En parallèle, Anouk mène une pratique de médiation culturelle. À ce titre, elle conçoit des projets sur mesure de création pour les écoles, les bibliothèques, les centres communautaires et les musées, et accompagne des participants de tous âges dans leur expression créative.
Depuis 2008 elle compte de nombreuses collaborations avec des partenaires culturels reconnus; notamment les programmes Culture à l’école et École montréalaise pour tous, Petits Bonheurs, et le réseau des bibliothèques de Montréal. Elle est régulièrement l’artiste invitée de commissions scolaires à Montréal et en région (francophones et anglophones), et est inscrite au répertoire de ressources culture-éducation du MCC, au répertoire d’animation de la Ville de Montréal, ainsi qu’au répertoire du réseau biblios de la Montérégie.
Anouk travaille également comme médiatrice muséale au Musée des beaux-arts de Montréal.
MA DÉMARCHE ARTISTIQUE
Comment raconter une histoire de façon visuelle sur scène sans répéter ce que les acteurs proposent déjà au spectateur? Sans caricaturer? Je cherche à faire apparaitre, en filigrane de l’action, des effets visuels qui informent les sens, et aime dévoiler de menus changements au fil de l’histoire. Débutant ma conception avec une recherche approfondie sur l’époque, le lieu ou la situation, à l’affut du détail surprenant à détourner sans hésitation pour séduire et surprendre le spectateur, je préfère, à la froide réalité, un univers fantastique et onirique. J’affectionne les signes physiques du temps sur la matière : patines, fêlures, désuétudes. Mes costumes, en revanche, sont souvent vibrants de couleurs et de texture.
Actuellement, je poursuis mes recherches visuelles sur la mise en espace sous forme de maquettes non-conventionnelles et j’explore le théâtre de marionnette de papier Toy theatre.
Anouk Looten est artiste visuelle et médiatrice culturelle. Elle est spécialisée en création et en gestion de projets scénographiques pour le spectacle vivant. Née à Montréal (Canada) où elle obtient son baccalauréat en arts à l’Université Concordia, elle obtient ensuite une maîtrise en scénographie à Nottingham Polytechnic (Royaume-Uni). Sa carrière démarre à Edimbourg (Écosse) pour se poursuivre à Paris (France), où Anouk développe la capacité de s’immerger dans des univers de création variés. Ses nombreuses productions incluent Crime et châtiment (Théâtre de l’Opprimé), la comédie musicale La guinguette a rouvert ses volets (Théâtre 14), Lucrèce Borgia (Exercice Théâtre), Frozen (Théâtre du Marais), et Le roi se meurt (Traverse Theatre). Elle a également assisté la conservatrice de l’exposition The Power of the Mask, Katriona Hazell, au National Museum of Scotland.
Depuis 2006 Anouk est établie à Montréal. Elle a notamment œuvré comme conceptrice sur les productions A Raisin in the Sun (Black Theatre Workshop au Théâtre Centaur), La Petite École du Jazz (Festival International de Jazz de Montréal), Wake of the Bones (mise en scène d’Andrew Johnston), et Omaterra (spectacle de cirque de la Ville de Sherbrooke).
En parallèle, Anouk mène une pratique de médiation culturelle. À ce titre, elle conçoit des projets sur mesure de création pour les écoles, les bibliothèques, les centres communautaires et les musées, et accompagne des participants de tous âges dans leur expression créative.
Depuis 2008 elle compte de nombreuses collaborations avec des partenaires culturels reconnus; notamment les programmes Culture à l’école et École montréalaise pour tous, Petits Bonheurs, et le réseau des bibliothèques de Montréal. Elle est régulièrement l’artiste invitée de commissions scolaires à Montréal et en région (francophones et anglophones), et est inscrite au répertoire de ressources culture-éducation du MCC, au répertoire d’animation de la Ville de Montréal, ainsi qu’au répertoire du réseau biblios de la Montérégie.
Anouk travaille également comme médiatrice muséale au Musée des beaux-arts de Montréal.
MA DÉMARCHE ARTISTIQUE
Comment raconter une histoire de façon visuelle sur scène sans répéter ce que les acteurs proposent déjà au spectateur? Sans caricaturer? Je cherche à faire apparaitre, en filigrane de l’action, des effets visuels qui informent les sens, et aime dévoiler de menus changements au fil de l’histoire. Débutant ma conception avec une recherche approfondie sur l’époque, le lieu ou la situation, à l’affut du détail surprenant à détourner sans hésitation pour séduire et surprendre le spectateur, je préfère, à la froide réalité, un univers fantastique et onirique. J’affectionne les signes physiques du temps sur la matière : patines, fêlures, désuétudes. Mes costumes, en revanche, sont souvent vibrants de couleurs et de texture.
Actuellement, je poursuis mes recherches visuelles sur la mise en espace sous forme de maquettes non-conventionnelles et j’explore le théâtre de marionnette de papier Toy theatre.